Wie der Preis eines Aquarells zustande kommt
Ist es nicht komisch, dass wir z. B. bei einem Tischler den Preis eines handgefertigten Tisches, in den er Kreativität und viele Stunden Arbeit gesteckt hat, nicht hinterfragen? Aber in dem Moment, in dem etwas das Etikett “Kunst” bekommt, sind wir in einer anderen Denkweise, richtig?!
Verständlicherweise, denn viele Menschen haben keine Ahnung, wie sich der Preis eines Kunstwerks, in meinem Beispiel eines Aquarells, zusammensetzt und – sagen wir es ganz ehrlich – warum ein Gemälde “SO viel kostet”, wenn man ein gerahmtes Bild in den üblichen Geschäften, die auch tonnenweise Plastik verkaufen, für ein paar Euro bekommen kann.
Und wie sollst Du das auch verstehen können, wenn Du kein Künstler bist und daher kaum etwas über das Handwerk und die Preisgestaltung wissen kannst. Deshalb habe ich beschlossen, einige Gedanken und Erklärungen aufzuschreiben. Bitte lies bis zum Ende und entdecke eine ganz neue Sichtweise auf Künstler.
Auf den ersten Blick ist meine Kunst nur “etwas Farbe auf Papier”, manchmal noch in einen Rahmen platziert.
Aber es steckt so viel mehr dahinter, und ich persönlich glaube, dass es so wichtig ist, den Vorhang zu diesem Thema zu lüften und auch Dir (dem Kunstliebhaber und potenziellen Käufer) ein besseres Verständnis zu vermitteln. Und mit diesem Verständnis kann sich ein neuer Horizont der Wertschätzung entfalten.
Außerdem möchte ich, dass Du (mein Kunde) mir vertraust und verstehst, wohin Dein Geld fließt, dass Du die Lieferkette meines Kunstgeschäftes nachvollziehen kannst und so entscheiden kannst, ob Du in eines meiner Werke investieren möchtest!
Eine Investition in dem Wissen, dass es MEHR ALS NUR KUNST ist – es ist eine Geschichte, eine Leidenschaft, eine Hingabe, es ist eine Investition in mich und so viel mehr als nur “Farbe auf Papier”.
Woher kommt also die Zahl auf dem Preisschild?
Um das zu beantworten, muss ich die Dinge ein wenig aufschlüsseln. Als ich began meine ersten Gemälde zu verkaufen, habe ich gegoogelt: “Wie legt man den Preis für handgemachte Kunst fest?”, und ich war so überwältigt von den vielen Vorschlägen und Herangehensweisen, die man aus der Perspektive des Groß- und Einzelhandels, der Gallerien und Messen etc. finden konnte – alles sehr verwirrend.
Ich begann mit Preisen, von denen ich dachte, dass sie sinnvoll wären, aber ich merkte schnell, dass diese Preise nicht tragbar waren, wenn ich mir selbst ein existenzsicherndes Gehalt zahlen, meine Lieferanten bezahlen und die Zeit aufwenden wollte, die ich für jedes Stück brauchte!
Im Laufe der Zeit habe ich meine Preise geändert und bin immer noch auf dem Weg, herauszufinden, ob sie meine Arbeit, die Zeit, das Können und die Gestaltung widerspiegeln, die meine Kunst so einzigartig machen, wie sie ist. Das ist natürlich ein ständiger Wandel, und das ist auch okay so.
DIE ARBEIT An & für ein Kunstwerk
Lass uns ein bisschen über die Arbeit reden, die in jedem Gemälde steckt!
Arbeit ist wahrscheinlich nicht das Wort, das man zu hören erwarten, wenn es um Kunst geht und “Farbe auf Papier zu bringen”, denn die meisten nehmen wahrscheinlich an, dass es eine recht schnelle und einfache Sache ist, man sieht ja schließlich so viele Aquarellbilder in den sozialen Medien etc.
Folgerung: jeder kann das! Aber das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein!
Nun, ja, klar, jeder kann Farbe auf Papier bringen, aber wann fängt die künstlerische Arbeit an?
Und ja, tatsächlich ist auch das Erstellen von Kunst Arbeit:
● Das Erscheinen am Arbeitsplatz = Maltisch
● die Wahl des richtigen Motives (super wichtig)
● die Entscheidung für die Art des Papiers
● die richtige Zusammenstellung der Farben
● die Wahl der passenden Pinsel
● die Größe des Bildes
● das Zuschneiden des Papiers
● das Befeuchten und Stretchen des Papiers über mehrere Tage
● das Anfertigen einer Skizze und das Korrigieren
● das Beginnen mit einer Farb-Schicht, trocknen lassen, das Hinzufügen weiterer Schichten, wieder trocknen lassen…
und so weiter und so fort…
Endlich, nach vielen, vielen Stunden Stress und glücklichen Momenten, ist es vollbracht und das eigentliche Aquarell ist fertiggestellt.
● dann wieder Stretchen
● in die Stadt bringen, um es professionell fotografieren zu lassen
● zurück im Atelier mit einem glücklicherweise noch unbeschädigten Bild…
● mit meinem Wagen zu meinem Rahmenlieferanten fahren, den richtigen Rahmen aussuchen, es professionell rahmen lassen… wow, das Gemälde ist immer noch ganz und unbeschädigt…
● wieder zurück im Atelier mehr Fotos des gerahmten Gemäldes für den Shop machen
● eine neue Produktseite mit nettem Text und Fotos einrichten
● endlos über den angemessenen Preis und Versand nachdenken…
● Posting auf Social Media und im Newsletter, um die Leute darauf aufmerksam zu machen…
● yuhuuu, ein Kunstliebhaber hat das Stück gekauft…jetzt Mails verschicken
● das gerahmte Aquarell so sicher wie möglich verpacken
● zurück in die Stadt zum Versanddienstleister…
Und manchmal gibt es sogar noch mehr Schritte im gesamten Prozess.
Und nach so vielen Worten, mal ganz kurz und knapp, ich muss davon leben können.
Und zwar nicht nur, um zu überleben, sondern um ein existenzsicherndes Einkommen zu erzielen. Wie ich schon sagte, als ich anfing, habe ich schnell gelernt, dass zu niedrige Preise nicht nachhaltig sind. Nachhaltig in dem Sinne, dass ich, wenn ich mich jahrelang dieser Kunst widmen und an meiner künstlerischen Vision feilen will, mich dafür fair bezahlen muss.
Nur so kann ich diese Leidenschaft zu einem Job machen, denn ich Tag für Tag und Jahr für Jahr ausüben kann, weil er mich und meine Familie dann auch ernährt!
Das Material
Hier beginnt in der Regel die Preisgestaltung.
Die Kosten für das Material und die Arbeitszeit ergeben den Großhandelspreis bzw. den Einzelhandelspreis. Ich habe schnell gemerkt, dass das für mich keine einfache Gleichung ist, da mein Verbrauchsmaterial von sehr niedrig bis ziemlich hoch variiert und einige Rahmen sogar speziell für ein Gemälde angefertigt werden.
Am Anfang habe ich zum Beispiel nur billiges Aquarellpapier benutzt, das für einen Hobbymaler absolut genügt, aber ein professioneller Maler kennt den RIESIGEN Unterschied zwischen einem billigen, sich wellenden Papier, das die Farbe nicht hält oder sie völlig aufsaugt und andere schreckliche Dinge tut, während man darauf malen will. Oder einem hochwertigen, vorzugsweise handgeschöpften Papier aus Baumwolle, auf dem man sich richtig austoben und die kraftvollsten und zartesten Kunstwerke schaffen kann.
Hier beginnt in der Regel die Preisgestaltung.
Die Kosten für das Material und die Arbeitszeit ergeben den Großhandelspreis bzw. den Einzelhandelspreis. Ich habe schnell gemerkt, dass das für mich keine einfache Gleichung ist, da mein Verbrauchsmaterial von sehr niedrig bis ziemlich hoch variiert und einige Rahmen sogar speziell für ein Gemälde angefertigt werden.
Am Anfang habe ich zum Beispiel nur billiges Aquarellpapier benutzt, das für einen Hobbymaler absolut genügt, aber ein professioneller Maler kennt den RIESIGEN Unterschied zwischen einem billigen, sich wellenden Papier, das die Farbe nicht hält oder sie völlig aufsaugt und andere schreckliche Dinge tut, während man darauf malen will. Oder einem hochwertigen, vorzugsweise handgeschöpften Papier aus Baumwolle, auf dem man sich richtig austoben und die kraftvollsten und zartesten Kunstwerke schaffen kann.
Ich verbrachte und verbringe immer noch viel Zeit und Geld damit, wirklich gute Materialien aus zu probieren und ein Produkt herzustellen, das für immer in Deinem Zuhause hängen kann, ohne an Qualität zu verlieren. Außerdem ist mehr der Fokus auf Nachhaltigkeit und die Umwelt sehr wichtig.
Die Rahmen meiner Gemälde sind zum Teil Maßanfertigungen, vor allem für die großen Formate, und das liegt daran, dass die Größen, die ich anbiete, nicht in einem typischen Geschäft in der Nähe erhältlich sind. Und so teuer das auch sein mag, ich bin dankbar und stolz darauf. Ich fühle mich geehrt, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die meine Vision mit jedem Stück, das sie für mich und für Dich anfertigen, zum Leben erwecken.
ZEIT & ICH
Eine der am häufigsten gestellten Fragen lautet:
“Wie lange brauchst du, um ein Aquarell zu malen?”
Und ich habe schon oft versucht, das genau zu berechnen. Das ist eine anstrengende Aufgabe, denn jedes Gemälde ist anders. Und wenn es sich um eine Auftragsarbeit handelt, gibt es natürlich noch mehr Schritte, wie Gespräche mit dem Kunden, Überlegungen, wie das Gemälde aussehen soll usw.
Aber hier sind einige Ideen, was den grobe Zeitrahmen anbelangt:
1 Stunde – mehrere Tage: Zuschneiden des Papiers, Befeuchten und Stretchen des Papiers
1 – 2 Stunden: Anfertigung einer Skizze, Entscheidung für Farben
1 – 20 Stunden (oder mehr): der eigentliche Malprozess – dieser variiert sehr stark, da er von der Größe und dem Motiv sowie dem Grad des Realismus abhängt
1 Stunde: professionelle Fotos
1 Stunde: Einrahmung des Kunstwerkes
3 – 4 Stunden: Einrichten einer neuen Produktseite, Werbung machen, Verkaufsprozess, Verpackungs- und Versandprozess
mehrere Stunden: Überlegungen und Umsetzung zu verschiedenen Verkaufsmöglichkeiten/Kontakten zu Käufern (Gallerien, Messen, Märkte, Online)
OKAY, ALLES PRIMA,
ABER ICH BEKOMME ES ANDERSWO BILLIGER
Oh ja, ja, das stimmt!
Man kann in diese “Plastikläden” gehen und einen Druck in einem Rahmen kaufen oder man bestellt bei einem Hobbymaler oder findet etwas passendes im Internet. Aber die Geschichte/Person hinter dem Werk/Handwerk ist dort nicht zu finden und zu fühlen. Und das ist auch alles völlig in Ordnung…
Aber mit Erfahrung und Können kommt auch ein Preis. Und, was noch viel wichtiger ist, was bedeutet das Gemälde für Dich….
Ist es nur eine beliebige Dekoration für Dein Zuhause? Oder willst Du ein besonderes und einzigartiges Kunstwerk, das mit Intention, Liebe und Leidenschaft gemalt wurde, um Dein Zuhause zu verschönern, Dein Sein zu inspirieren und Deinen Spirit zu erheben?!
Ich glaube, wir haben uns so sehr an den niedrigen Preis von Dekoration gewöhnt und daran, schnell ein erschwingliches Stück auf Amazon zu finden, dass wir einen Schock bekommen, wenn wir sehen, was die Dinge kosten, die ethisch und nachhaltig hergestellt werden. Das soll kein Angriff auf irgendjemanden sein, und mir ist klar, dass Amazon für manche die einzig zugängliche Ressource ist. Es ist in Ordnung, denn es muss für Dich und Dein Budget passen. Aber ich glaube, dass der Wert und die Kunst in meinen Gemälden einen höheren Preis verdient hat.
ALSO… WARUM KOSTEN MEINE GEMÄLDE, WAS SIE KOSTEN?
Wie Du gemerkt hast, ist es nicht eine bestimmte Sache, die den Preis ausmacht, sondern die Kombination von vielen Aspekten.
Wie ich zu Beginn sagte, hat sich das Ganze weiterentwickelt und befindet sich immer noch im Prozess, so wie meine künstlerischen Fähigkeiten auch im Prozess sind. Ich habe diese Leidenschaft/dieses Business im Jahr 2020 begonnen und plane weiterhin die besten finanziellen, geschäftlichen und ganzheitlichen Entscheidungen für die Langlebigkeit meiner Aquarellkunst zu treffen.
Wow, wenn Du bis hierin gelesen hast, dann ist das grossartig und ich danke Dir!
Ich weiß, dass dies eine Menge Informationen sind und vielleicht mehr Details, als ich teilen müsste oder Dich interessieren, aber ich hoffe wirklich, dass dieser Einblick dazu beiträgt, ein Licht darauf zu werfen, wie meine Preisgestaltung zustande kommt.
Und vielleicht hilft es Dir, Künstler und ihre Herauasforderungen um das Finden der richtigen Preise ein wenig besser zu verstehen.
Letzten Endes sind wir alle echte Menschen, die mit ihren Händen und Herzen Kunst machen. Das Malen als Beruf ist eine große Freude, und ich hoffe, dass ich das noch viele Jahre lang tun darf. Deine Unterstützung macht das möglich, und dafür bin ich sehr dankbar.
In Dankbarkeit und mit Leidenschaft für die Kunst,
Julia 🌻🫶🧑🎨